科幻类恐怖游戏（十大经典恐怖游戏）

人们对未知事物的第一反应是恐惧。恐惧可以保护人们不去接触这些未知的事物，保证安全。许多科幻作品都是以现有的科学理论为基础，发展有根据的想象力来推测未知的事物。那么当科幻与恐怖游戏结合在一起，能够给玩家带来怎样的火花呢？让小编来盘点一下吧。游戏史上经典的科幻恐怖游戏。

正如文学作品《三体》中所写，黑暗森林的法则看似简单，却经得起推敲；星际旅行，穿越虫洞的不可思议，以及对宿命论的恐惧； 《黑客帝国》也让大家怀疑自己是否是一个圆柱体。在我的大脑里，太多的事情都被认为是本来的样子。难道他们实际上并不是想象中的那样吗？

《活体脑细胞》

提到的第一场比赛是《活体脑细胞》。游戏背景是主角西蒙因车祸遭受了严重的脑部创伤，所剩时间不多，于是捐献了自己的大脑用于复制研究。 2060年，大西洋海底成立了海底研究机构，探索深海能源。为了方便起见，工作人员在大脑中安装了黑匣子，记录和监测人们的健康状况，以便配合治疗。同时，这个组织还有一个人工智能，叫做WAU。其核心条约是确保人类的生存。五十年后，一颗彗星撞击地球，整个地球表面化为废墟。

深海中的科学家和工作人员意识到，他们已经成为人类最后的幸存者。幸存的科学家利用黑匣子创建了方舟计划。准备让WAU将人类意识上传到终端，发射到外太空，等待未来合适的时间复活。随着资源逐渐枯竭，形成了两派：立即发射和延迟发射。很多科学家和思想幸存者都不是真正意义上的人类，所以WAU必须被摧毁。感觉到被摧毁的风险的WAU 已经超负荷了。工作人员的黑匣子开启了抹杀。

WAU 开始用自己的方法来保护人类。它开始上传人们的意识，甚至使用结构凝胶来复活死者，因为它相信这也是保存人类的一种方式。在这样的情况下，主角苏醒了。作为一无所知的主角，他在途中修理设施，并通过WAU的引导获取信息，准备发射火焰方舟。通过不懈的努力，主角终于到达最终目的地，却发现自己只是一个被复活的人类。 WAU 使用尸体。面对肉体的生存和精神的延续，主角犹豫不决。不幸的是，游戏并没有给玩家一个像样的选择。无论延迟多长时间，WAU 都会上传人类并发射它们。朝向太空。

游戏中控制的主角西蒙拥有一具身体，但那是其他死人的身体。西蒙的意识储存在机械大脑中。也就是说，游戏中的西蒙是一个将机械大脑插入尸体并与凝胶结合的人。包括他的眼睛和意识载体都是机器，但大脑下面是身体。被复制的人也有自己的思想和行为。这些设定让通关后的玩家们不寒而栗，深刻思考什么是生命，什么是自我，脱离了原来的身体后，我是否还能算是我。这样的我还有继续活下去的意义吗？

《死亡空间2》

至于科幻恐怖题材，就不得不提《死亡空间》。作为宇宙最强工程师艾萨克，他可以用手挤压血月并踢倒变种人。绝望。小编这里主要说的是二代。工程师艾萨克虽然从神盾银河7号逃了出来，但神印却利用死去的女友对他进行了精神干扰。终于漂浮在太空中的艾萨克被地球政府发现并救起。由于精神错乱，他被关进了殖民地的精神病院，时不时受到政府的酷刑，询问石村号上发生了什么。直到有一天，殖民地再次爆发丧尸危机。主角在其他人的帮助下得以逃脱，二代正式开始。

与一代中频繁出现的跳跃惊吓不同，二代中整体的压抑氛围明显增强。给小编印象最深的是，由于神印的干扰，冥府妻子时不时突然以精神病患者的身份出现，对主角和玩家进行精神上的刺激。在逃亡的过程中，艾萨克发现殖民地的转变是统一教会和地球政府利用他脑海中的神印记忆重建了神印而造成的。于是我们伟大的工程师再次踏上了毁灭神印之路。介绍完大概的剧情，我们来详细聊聊封印。作为《死亡空间》系列的大明星，封印是死灵形态的来源。游戏中的设定是，一个未知的高级外星文明创造了神印。神印会发出类似于这里无限再生能量的信号，欺骗攻击人类等高智能生命体，吸引它们。去。当神印意识到自己欺骗了足够多的生灵时，就会启动并释放幻象来控制这些人的心神。让他们形成一种极其狂热和执念的宗教，对神印崇拜到了极致。同时，它们还会将这些生命体转化、感染、转化为尸体。

但将生灵变成死灵并不是神印的最终目的。最终的目标是完全控制死灵，然后将这些死灵聚合起来，形成一个巨大的死灵：血月。一个星球大小的怪物。血月有自己独特的通讯方式。当新的血月形成时，它开始向浩瀚深邃的宇宙发出信号，召唤隐藏在宇宙中的其他血月，然后汇聚在一起，吞噬整个星球。包括第三代的最终结局，艾萨克在血月结束后发现，无数的血月已经向地球聚集。

什么是绝望？绝望是完全丧失希望。哪怕有一丝希望，也或许有可能改变一切。但《死亡空间》系列故事的绝望之处在于，主角经历了种种磨难，最终落得一个糟糕的结局。就像整个系列的作品，包括第三代DLC一样，它们营造出一种十足的绝望感。游戏里无辜的路人基本上都死得很惨，老婆一上线就死了，活着的人就寥寥无几，把主角当作工具，人用了就会卖掉。主角从第一代一直忙到第三代。最终，他面临的依然是地球的毁灭。玩家只能感受到深深的绝望。

说句题外话，小编其实觉得艾萨克加冕宇宙最强是没有问题的。在第二部的结尾，艾萨克叔叔知道自己被神印欺骗后，强行摆脱了神印的控制，从精神上战胜了它。尹傻了，小编也傻了。三代更是用手捏捏血月

《死亡空间》

与《掠食》中的血肉混合变种人不同，《死亡空间》中那些在我眼中脱颖而出的怪物是拟态的。虽然形状很老式，但它可以转变为场景中的任何物体。在游戏前期确实给玩家造成了很大的精神压力和生存压力，虽然到了后期就会和猎头螃蟹处于同一水平。

在游戏中，你可以学习像《掠食》这样的力量。有趣的是，如果玩家学习了太多的力量，他就会被设施中的炮塔识别为外星人，并被打成煤球。这个小设定还蛮有趣的，也暗示了游戏后期的剧情。

游戏通过出色的特效和音效加深了怪物的神秘和恐怖。除了气氛和故事级别之外，《耻辱》的怪物设计更多地以数值为中心。面对有限的子弹和能力，如何合理规划和使用是一个问题。这是一个难题，因此比赛中大部分时间都弥漫着紧张的气氛。这种对物资缺乏的恐惧正是恐怖游戏的乐趣和驱动力。它驱使玩家冒险获取资源并进行渗透。同时，游戏的结局也考虑了怪物体内植入了人类思想，或者就不是人类的命题，增强了游戏的概念性。

《掠食》

《异形：隔离》 凭借出色的AI设计和复古原创的画面，本作可以让玩家每时每刻都在玩，重温《异形》电影带给你的“在太空中，没人能听到你的声音”。一种绝望和恐怖的感觉。为了实现这种恐怖感，《异形：隔离》在AI设计上下了功夫，让这种死亡般的怪物始终穿插在游戏体验中。

在随后的采访中，游戏制作人也明确表示游戏正在努力还原电影中的经典元素。从玩法设定到美术视觉效果，《异形：隔离》各个方面都还原了电影。制作团队非常注重初代电影的细节，甚至拿到了当年的设定稿和配音音频。从空间站上的过道和走廊，通风管道，甚至桌面上的各种物体到仪器UI，一切都被重现。等级。

对于小编来说，我玩过的所有优秀恐怖游戏都放弃了跳跃惊吓，转而探索其他方面，而《异形：隔离》在探索玩家的无力感上已经走到了极致。为了营造一种无力感，制作组安排主角阿曼达没有办法杀死外星人。他们只能用火焰喷射器之类的武器来阻碍和恐吓外星人，让他们暂时放弃追击。但即便如此，任何能找到的方法，在面对这个怪物的时候，都不是完全可靠的。外星人会学习到更好的行动路线，在弄清楚你的反击方法后他们会更有信心。他们甚至可以诱骗玩家发动突然袭击。

为了完美展现这种危险又奇美的生物，制作团队几乎倾注了全部的精力。整个游戏中，无论是AI逻辑、音乐制作，甚至是纹理建模还是动作脚本，从某种程度上来说，外星人都是当之无愧的主角。整体氛围和玩法都充满了制作团队对原作的感情。外星人袭击带来的真实恐惧感和压迫感，以及完美的画面表现，真正达到了拍电影的水平。时至今日，《异形：隔离》仍然是一部不可多得的恐怖杰作。

《异形：隔离》

在小编看来，三上真司为这款游戏借鉴了很多《恶灵附身》的设计元素，包括颠倒世界的设定以及内心恐惧所改造的怪物。三上真司将《寂静岭》的精髓与自己的想法相结合，创造了《寂静看》的巅峰之作。同一个编辑器在这里只评估第一个。

《恶灵附身》 第一部无论是画面的美感、人物的设定、怪物的暗黑艺术都没有什么可批评的。更难得的是，在《恶灵附身》中，剧情也是加成的。说到恐怖游戏中的剧情，首先玩家必须要有良好的沉浸感，让玩家进入游戏后感觉自己不是游戏中战斗的主角，而是自己在游戏中行走、旅行。塞巴斯蒂安虽然是主角，但在初代中存在感并不是特别强。更多的是让玩家用塞巴斯蒂安的视角来认真审视鲁维克这个悲剧人物的形象。顺便说一句，欣赏STEM 世界的美丽。

塞巴斯蒂安的背景是一名家庭遭到破坏的警察，为了调查案件前往精神病院。他只是一颗棋子。玩家需要在游戏中寻找线索。通过短短几句话来分析鲁维克的身世和行为动机，这些设定让本来就精神压力很大的玩家需要杀掉脑细胞才能理解剧情。而且，塞巴斯蒂安进入的STEM世界非常扭曲。作为一名玩家，你还在一个装饰华丽的房间里探索，但随后你会来到一个肮脏的乡村小镇。这一切都得益于游戏机制和线性地图的巧妙设计。只有线性游戏才能提供这种一次性的爽快体验。

说完第一部分，我们来说说第二部分。小编觉得可能是因为三上真司不是亲自监督的缘故。第二部分的整体节奏就像一部快节奏的R级等离子电影。玩起来很有趣，但不占用玩家的记忆。印象不多的就是第一部的老boss都被拉出来鞭打死了。作为一个粉丝，我真正想要的是那种深入骨髓的恐怖，而不是一次令人难忘的冒险。

《恶灵附身》

在《观察》中，玩家将扮演山姆，一个空间站中的高级人工智能，具有脱离实体的意识，以电子设备为载体，以摄像头为眼睛。当萨姆重新启动时，他发现空间站发生了严重事故。幸存的宇航员艾玛请求山姆帮助她修复空间站并寻找失踪的宇航员。在这个过程中，山姆和艾玛发现空间站竟然脱轨了，远离地球，而这背后似乎还隐藏着更加诡异离奇的事件，于是他们开始一起发现真相。游戏中的设定很详细。例如，虽然其他船员全部消失，但玩家仍然可以通过船员日志清楚地感受到他们不同的性格。这些日志帮助玩家简单理清人物之间的关系，也为后续剧情提供了充足的信息。铺垫。

游戏中神秘与恐怖最集中的体现就是时不时出现的神秘黑色六边形。每当六边形毫无预兆地突然出现在空间站中时，它总会幻化成一批莫名其妙的图形符号，并发出令人惊恐的声音。这不安的声音似乎在传达着某种特殊的启示。玩家在游戏过程中可能会对枯燥的剧情感到厌烦，但当玩家在游戏最后逃离空间站，看到土星轨道上无数的空间站时，那一刻的震撼难以表达。

游戏的高潮全部堆在最后。最后，玩家意识到六边形代表了广义上的上帝。它将无数平行宇宙空间站拉入土星轨道，进行残酷筛选。只有艾玛成功完成了考验，并与人工智能萨姆一起，被选中代替上帝，前往无数平行宇宙传播他的意志。玩家会在无数的空间站中看到无数死去的自己。最终，医生和玩家山姆看到无数的黑色六边形漂浮在他们周围无尽的空间中，完成了所谓的升级。游戏的最后一个画面停留在，医生正在向四周散开。黑色的海水如同触手一般吞没了一切，还有悬浮在大地之上的六边形。

当你一口气玩完游戏后，你会发现有些情节想想都让人毛骨悚然。宇宙层面的奇异现象、身份不明的神灵、违背常理的因果关系。完全就是克苏鲁神话所强调的难以形容的恐怖。闻。结尾那句“带他们来”，引起无尽的遐想。太多清晰的解释或展开，会让这类作品失去神秘恐怖的魅力。