表演的生活常识，表演的生活常识有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表演的生活常识的问题，于是小编就整理了3个相关介绍表演的生活常识的解答，让我们一起看看吧。

戏曲的常识资料？

1. 戏曲起源——五大剧种

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

昆曲：百戏之祖。代表作《牡丹亭》、《长生殿》等。

京剧：国粹，主要流行与京津沪地区，目前全国各地都有京剧院团存在。代表作《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、样板戏《沙家浜》等。

演员如何能做到生活与银幕的切换？会不会有在日常生活中不自觉地用上演技这个职业病？

拿到剧本把角色揣摩完，这个角色是什么样子的人基本在心里已经定型了，待到演的那天，从起床开始 到化妆间 到片场 到收工前 我就是那个角色，收工了，卸了妆，我该什么样还是什么样，对于演员来说很好切换啊，可能没有表演基础的人觉得很难切换吧。不排除入戏太深的，切换不回来的，那只是生活中的失败者。

很多人都有个误解，以为演员在生活中也会演，大错特错，演戏的表演和生活的表演是完完全全两码事。生活中的演有种叫责任，有种叫骗人，有种叫善意，有种叫…… ；演员的表演是要动用所有面部细胞和肢体还有记忆来视觉化剧本上那些文字。 两码子事嘛， 什么所谓人生如戏 戏如人生～～ 有些表演常识听到这句话都会内心一笑。

日常生活中，演员要观察生活和人，只能说我个人，和接触过的演员，很少在生活中和人表演。只是更能看出一些别人的面部小细节，就是说骗谁别骗演员，你的小把戏在演员面前都是演技很差的初级演员标准，因为演员就靠这个吃饭的。

简单说一点。待完善

舞台表演，追光灯下如何拍出清晰的画面和表演情态？

1、使用三脚架，保证画面稳定。

2、手动白平衡。白平衡的标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个是面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温，这样在节目进行时就不需要来回切换色温了。

3、手动聚焦。关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，所以焦点只能靠摄像师手动调整才能保证拍摄出清晰的画面。

要想拍出舞台上清晰的人物动作，快门最重要，把快门设定在200分之一秒或更高，感光度调成自动，按人物运动情况合理设置对焦模式，使用点测光对人脸，就能拍到运动中清晰的画面。

为了能拍摄出清晰的画面，必须做到以下几点：一、使用三脚架，保证画面的稳定。二、手动白平衡，白平衡标准应该为舞台主光源，通常主光源会有两个，一个面光灯，另一个是追光灯。开场准备时尽量协调统一两个灯光的色温。这样在节目进行时就不需要来回切换色温啦！三、手动聚焦，关闭摄像机的自动聚焦功能，因为舞台表演的形式多样，演员的站位通常也不固定，构图的形式也有很多变化，焦点只能由摄影师手动调解。这样才能保证拍摄出清晰的画面。

首先说器材，长焦镜头，高感好的相机，独脚架。技巧方面，使用单点测光，因为舞台灯光比较集中，往往要突出主题肖像，切不可脸部过曝。另外快门速度要根据拍摄对象的运动情况设定，320-800都有可能。独脚架可以保证长时间拍摄手不酸，相机关闭所有声音。拍摄raw格式，舞台灯光极为复杂，白平衡一定留给后期。以上原创，图片原创。

到此，以上就是小编对于表演的生活常识的问题就介绍到这了，希望介绍关于表演的生活常识的3点解答对大家有用。