白金汉宫是哪个国家的王宫（白金汉宫是哪个国家的王公）

澎湃新闻记者黄松编译

白金汉宫是英国王室位于伦敦的主要寝宫及办公处，因为翻修，包含提香、维米尔、伦勃朗、凡戴克，鲁本斯等艺术家的65件作品将于12月首次在女王画廊展出。在过去的200多年中，它们一直悬挂在建筑师约翰纳什为乔治四世设计的白金汉宫47米高的“国王收藏厅”的墙上，除了每年夏季开放日外，仅有有限的受邀者才能一睹这些几个世纪以来的英国王室收藏，展览中有一张伦勃朗的作品是英国女王的最爱。

提香和他的工作室，《风景中的玛丽亚和孩子》，约1535-1540年

白金汉宫的大修即将涉及建筑内部老化的电线和旧铅管，这意味着这些工程必须暂时拆除。这也催生了今年年底将在女王画廊举办的“白金汉宫杰作”展览，并将持续展出。距离2022年1月还有一年多的时间。

女王艺术馆馆长德斯蒙德肖-泰勒(DesmondShawe-Taylor)表示：“这是一个很好的机会。它们在画廊环境中看起来肯定会与在宫殿中有所不同。”“你可以在美术馆里静静地感受这些作品。虽然美术馆也是一座艺术殿堂，但美术馆没有豪华的内饰，是一个更适合欣赏艺术的地方。”

彼得德霍奇，《房间里的纸牌玩家》，1658

维米尔和伦勃朗的坚持与创新

展览将展出——幅《音乐课》，这是维米尔在世界上仅存的35幅作品之一。这部作品被认为是在1660年代完成的，但只能追溯到1662-1664年。该作品于1762年进入英国皇家收藏，最初被认为是弗兰斯凡米里斯(FransvanMieris)的作品，直到1866年才被确认为维米尔(Vermeer)的作品。

维米尔，《音乐课》，1660年代

画面中的女子正在演奏乐器，构图利用严格的透视将观者引向房间深处一位年轻女子的背影。与维米尔的其他作品一样，光线从左侧的窗户进入并充满整个房间，只投射出柔和而微妙的阴影；墙上的镜子隐约映出年轻女子的脸、部分桌面以及艺术家画架的腿。镜子中的画架似乎是维米尔的意图，他想表达他与所描绘的人物共享空间，但又像观众一样站在空间之外。维米尔画作中的室内氛围也是通过精心挑选的物品来营造的。用英国艺术家劳伦斯高英的话来说，“在这里休息，像空气一样温柔，是自由与束缚的寓言。”，正如铭文告诉我们的那样，这是爱情的欢乐和忧郁的寓言。”

《音乐课》屏幕上的题词是“音乐是幸福的伴侣，悲伤的安慰”。这表明艺术家正在探索画中青年男女之间的关系，而他的着迷之处可以从男子脸上全神贯注的表情中看出。事实上，乐器的摆放也暗示着一种潜在的和谐。

伦勃朗，《造船师和他的妻子》，1633年

展览中还有两幅伦勃朗的作品，其中一幅一直被认为是女王最喜欢的画作，《——造船师和他的妻子》，“一幅绝对壮观的画作”。肖泰勒认为，“不仅是因为光线所表达的真实感，还因为两位老人身上非凡而明显的存在感，尤其是对夫妻关系的温柔而‘漫画化’的描述。更现代。”

伦勃朗的夫妇，传统上被称为“造船师和他的妻子”，于1970年被确认为JanRijcksen和他的妻子GerritGrietJans。荷兰东印度公司股东扬里克森(JanRicksen)从1620年开始经营一家造船厂，他似乎正在讨论一件意外事件。传统上，已婚夫妇通常被描绘成两幅独立的肖像，从左到右看着对方，但伦勃朗创新了另一种互动构图形式，其中观众似乎想象妻子突然冲进房间）打断丈夫静静观看。她的呼吸显得焦灼，这部剧也启发了后续各个类别的创作。

这幅作品创作的1633年是伦勃朗作为肖像画家最成功的时期。他的艺术也以最自然、最真实的方式表达出来。画中人物饱经风霜的皮肤和白发，毫不掩饰、不沉醉地表现出来。从那时起，伦勃朗的光芒就成为了他的象征，隐喻着无形的灵性。

阿加莎巴斯伦勃朗(1611-1658),1641

相比之下，伦勃朗画于1641年的《阿加莎巴斯》是一对夫妇的单独肖像，他的丈夫、羊毛商人尼古拉斯范班贝克这幅肖像目前收藏于布鲁塞尔皇家美术博物馆。阿加莎巴斯的肖像也是英国王室收藏中最美丽的肖像之一。

伦勃朗在这幅画中引入了一种新的构图手法，个人物借助画框摆出姿势，模糊了画中想象的空间与外部现实世界的界限，也创造了画布尺寸的错觉。在画作中，伦勃朗的笔触也是多层次的。例如，他用笔尖在画面中画出卷曲的线条，描绘发际线边缘的细小毛发。与此形成鲜明对比的是，阿加莎巴顿画中的皮肤和眼睛的绘制非常微妙和细腻。

英国王室共收藏有五幅伦勃朗画作。最早的一件是1633年之前送给查理一世的礼物，也是最早抵达英国的伦勃朗作品。1811年，乔治四世购买了三幅伦勃朗的画作。布朗，这可能是乔治四世收藏中最著名的一件。

洛伦佐洛托，安德里亚奥尔多尼，1527

乔治四世收藏

说起英国皇室的收藏，就不得不提乔治四世，因为大部分藏品都是他买下的。众所周知，他是艺术和建筑的终身奉献者，并且他收藏了欧洲最大的绘画和装饰艺术收藏之一。乔治四世虽然是一位不受爱戴的君主，但在英国经历政治动荡和经济困难的情况下，他仍然保持着与现实完全脱节的奢华生活方式。他用自己收集的艺术品装饰自己的住宅，而住宅本身就是顶尖建筑师设计的杰作。他精心打造的视觉盛宴展示了王室的威严，他所获得的珍宝至今仍是王室收藏中最伟大的艺术品之一。

克里斯托法诺阿洛里，《朱迪思和霍洛弗尼》，1613年

在私人时间里，他也欣赏不同类型的版画和绘画，包括戏剧情节、壁画和漫画，并会与一小群亲密的朋友坐下来观看成套版画。乔治的收藏给了他现实生活中无法享受的自由。他的书籍、版画和绘画让人们得以一睹他无法亲自访问的国家，并追踪他父亲禁止他参加的军事行动。他的收藏证明了他对法国历史和文化的特殊兴趣，这种兴趣对法国历史和文化产生了重要影响。影响了他一生选择收集的物品。

范戴克，《基督治愈病人》，约1619年

他对建筑的眼光和品味造就了伦敦和温莎至今仍在使用的宫殿。其中，CarltonHouse位于伦敦PallMall，是1783年乔治成年时父亲送给他的。在接下来的四十年里，他在房子里创造了一系列优雅多彩的室内空间，其中大量使用了纺织品、家具、雕塑、瓷器和大师的绘画，其中许多是在法国购买的……后来又在巴黎购买。包括伦勃朗、鲁本斯和泰尼尔斯等荷兰和佛兰德古典大师的画作。

克劳德洛朗，《日落港口》，1643

1821年，乔治即位后继承了温莎城堡和白金汉宫。他随即请顶尖建筑师和室内设计师启动了对这些宫殿的改造工程。在建筑师纳什的指挥下，他童年的住所白金汉宫被改造成豪华的白金汉宫，如今可与欧洲任何一座王宫相媲美。在温莎城堡，JeffryWyatville负责建造了一系列优雅舒适的新套房，这些套房由MorelSeddon公司负责装饰。JeffryWyatville的复古哥特式风格让自1086年以来一直是皇家住所的温莎城堡充分展现了其悠久的历史。与乔治这些建筑项目相匹配的室内设计，在大厅里容纳了他收藏的精美绘画和装饰艺术，展现了王室的威严。

卡纳莱托，圣马可大教堂，耶稣升天日，约。1733-1734

即使在他统治的后期，乔治四世由于健康状况不佳，公开露面越来越少，他仍然继续购买大量艺术品来支撑自己的公众形象。直到今天，参观皇宫的游客都会看到乔治四世获得的艺术品，而展出的空间也是这位赞助人、收藏家和国王留给英国的文化财富。

白金汉宫国王的收藏

注：“白金汉宫杰作”展览将于2020年12月4日至2022年1月31日展出。本文编译自《白金汉宫艺术收藏品将首次在美术馆展出》CollectionTrust”和“卫报”马克布朗出局”

责任编辑：顾卫华

校对：丁晓